Nous poursuivons notre route au rythme du moteur à quatre temps : admission, compression, explosion, détente. Nous n'en sortons pas indemnes, mais les blessures sont légères : deux gros rhumes un peu grippaux et des gouttes au nez par centaine. Nous avançons ! Et c'est tant mieux, car nous ne pouvons plus reculer.

C'était notre troisième résidence de création, elle se déroulait à Rennes aux Ateliers du Vent entre le 16 et le 27 janvier.  La phase était donc celle de l'explosion : nous avons jeté des morceaux à la poubelle, nous avons réouvert des chantiers sur des scènes ou des personnages à rebatir, nous avons improvisé, chamboulé, nous nous sommes surpris, nous nous sommes encore marrés, nous avons encore douté, cherché, buté, éclaté, poussé les murs et aussi un peu craqué, nous avons rythmé, calé, essayé des costumes, bu des cafés et fumé des clopes et du ciboulot.

Prisca Villa (Na Capa Tanta et Kamtchatka) nous a réchauffé pour permettre la combustion qui mène à l'explosion la première semaine, à coup d'enthousiasme, de regards croisés, de bonne humeur, de perceptions et d'attention, et de son accent d'italienne de Barcelone. (Merci beaucoup Prisca !)

Si "nous jouons dans la rue, c'est parce qu'il fait trop froid dans les théâtres" (phrase que Jacques Livchine s'attribue, puisque personne ne se souvient qui l'a prononcée), nous avons lutté contre le froid hivernal en gardant gants et bonnets une bonne partie du temps. Ce n'est déjà pas facile d'emmener une équipe vers un inconnu que nous dessinons en nous approchant de lui (c'est le lot de la création : entre vision divine et navigation dans le brouillard), ça l'est encore moins quand, alors qu'il a le nez bouché, il faut sortir un comédien d'un repos furtif pour qu'il recherche en mode "excellence" une nouvelle piste pour son personnage, dans une salle où on tente d'atteindre les 12 degrés celsius.

Le jeudi 19 janvier nous avons rencontré les curieux et/ou habitués de la Buvette des Ateliers du Vent pour leur dévoiler en un rapport intime une partie de notre travail. Ces rencontres entre un "non-encore-public" et un "non-encore-spectacle" sont comme une relation amoureuse d'adolescents pour encore peu de temps innocents. Avec notre équipe et notre spectacle en développement dans le rôle de la jeune vierge qui compte le rester encore un peu et le public curieux dans celui du puceau qui veut la croquer, le plus tôt sera le mieux. Ainsi, nous dansons un peu serré, nous montrons des morceaux de peau, nous osons des caresses et nous laissons caresser, nous mélangeons nos salives et goûtons nos peaux, mais nous ne nous donnons pas entièrement. C'est ainsi que chacun se sent tant excité que frustré, et ne pense qu'à une chose : quand seras tu prête jolie pucelle et te donneras tu à moi ? Quant à nous, nous profitons de ces expériences pour mieux se préparer à l'abandon absolu, pour offrir ce que l'on a de mieux et, on l'espère franchement, jouir tous ensemble au moment venu ! Ne voyez dans cette métaphore que la délicatesse de la découverte de l'amour par deux êtres qui se désirent, mais ne peuvent consommer, et pas l'expression d'un esprit aussi tordu qu'obsédé.

La prochaine rencontre aura lieu le dimanche 4 mars à 16h à Harri Xuri à Louhossoa (Pays Basque, 64) et ponctuera notre quatième session de travail (du 26 février au 8 mars). La dernière se déroulera le jeudi 12 avril en fin d'après midi à Notre Dame de Mont pour clore notre dernière résidence de création (du 2 au 14 avril), avant la première à Laval les 11 et 12 mai au Festival "Les 3 éléphants".

Tenez-vous prêt !

@ bientôt.

Bouèb.

Le 30 janvier 2012.

 L'album photo de janvier 2012

La video de décembre 2011

La vidéo d'avril 2011

Elle pourra vraiment commencer au mois de mai.

La deuxième résidence de création, sur les cinq prévues, s'est déroulée à La Paperie à Angers à la fin de l'année 2011. Nous vous invitons à ouvrir le lien ci-dessous pour découvrir la vidéo réalisée pendant cette session de travail :

http://vimeo.com/33301512

Après la mise en place du gros oeuvre en avril, nous nous sommes attelés à rentrer dans le détail, à presser le citron de la création. Nous nous en sortons bien, avec beaucoup plus de confiance et un peu plus de trouille. Celle-ci ne m'inquiète pas, c'est bien naturel d'avoir le coeur qui bat quand il s'agit de chercher dans ses tripes la manière la plus sincère et pertinente de construire et de présenter son oeuvre.

Berta, une collègue rencontrée à la FAIAR, m'envoie un texte de Patrice Bigel (Cie La Rumeur) qui fait écho à ce constat : "On ne parlera jamais assez de la pression qui s'exerce actuellement sur la création théâtrale contemporaine. Il faut faire preuve d'optimisme ou d'inconscience, pour se projeter dans l'avenir, ne fût-ce que le temps d'une production. Aujourd'hui la création doit répondre à un certain nombre de critères fixés par l'offre du marché potentiel : on préfère les produits sûrs et rentables aux expériences artistiques à risques. Plus que jamais, il faut savoir "se vendre". [...] L'artiste doit refuser de spéculer sur la création."

La prochaine séquence de travail se déroule à Rennes, aux Ateliers du Vent, entre le 16 et le 28 janvier. Prisca Villa, également rencontrée à la FAIAR, nous rejoint pour m'épauler, notamment quant à la direction d'acteur. Nous triturerons le jeu pour étendre les limites du réalisme-absurde vers la farce, le bouffon, le clown, le burlesque ; et percevoir quels modes conviennent le mieux aux différentes scènes et au rythme général. Car oui, il faut que Grève du crime soit drôle, non pour qu'il se vende mieux, mais pour qu'on se marre un peu.

Ensuite, c'est Harri Xuri à Louhossoa (Pays Basque) qui nous accueille du 27 février au 8 mars et enfin Notre Dame de Monts (Vendée) entre le 2 et le 14 avril...

Et enfin, auront lieu les premières représentations, ça se cale en ce moment : Laval entre le 10 et le 13 mai, Moulins (35) le 9 juin, peut être à Rennes début juillet, puis Chalon sur Saone, Mulhouse, à nouveau Rennes et puis, et puis... et bien on verra !

Et j'espère que l'on s'y verra !

A vos souhaits, pour la nouvelle année et @ bientôt !

Bouèb

Et pour ceux qui ne l'avait pas encore vu, le lien ci-dessous vous envoie vers la vidéo de la première résidence ("Artiste en mouvement" à La Paperie) : http://vimeo.com/30005503

"une création partagée"

à Rennes du 23 au 28 mai 2011

D'abord, nous sommes confus de n'avoir pas communiqué en amont sur cette intervention. Mais comme nous pressentions qu'il y avait deux chances sur trois de se planter. Nous ne communiquons que maintenant sur la réussite de ce "chantier imaginaire". Nous avons saisi la chance qui restait pour passer au travers des risques encourus : instrumentalisation, animation seulement divertissante, pacification, défouloir d'expressions spontannées...

L'opinion sur rue

  "Est-ce que c'est une oeuvre ?" la question de la journaliste m'a fait bondir. Je ne me pose jamais ce genre de question : où commence et finit l'Art ? Est-ce qu'une proposition artistique meurt dès qu'elle s'inscrit dans le vivant, qu'elle se partage avec la population civile, et qu'elle tend à être utile ? Il existe bien de la science politique, pourquoi pas de l'art politique ? Alors, je me "trie" rapidement et lui concède que "oui, c'est une oeuvre, puisque d'une part c'est une perfomance et que d'autre part la résidence d'immersion donne lieu à des visites théâtralisées."

Elle m'aurait demander si c'était de l'animation, de la médiation, de l'activisme, de la sensibilisation, de la communication municipale, de la provocation, du militantisme, de l'action syndicale, du débat public, de l'urbanisme, de la réflexion politique, du prosélytisme anarchiste, de la rigolade citoyenne, de l'organisation à la résistance, de l'apprentissage de la complexité, de la préparation à la guerilla, de la responsabilisation collective, ou de l'éducation populaire ... j'aurais répondu "OUI !", pour les mêmes raisons. Décloisonons nos perceptions, débridons nos actions, agissons large et pointu !

Passer à travers pour éviter de passer à côté !

 Après 15 ans d'intervention dans l'espace public, c'est comme une évidente nécessité de participer à l'invention de nos villes et de s'intéresser à la place qu'elles laissent à leurs habitants dans leurs évolutions. Nos villes seront elles vivables ou simplement pratiques ? Le processus d'intervention "Chantiers imaginaires" est destiné au ZAC "habitées" (Zone d'Aménagement Concerté).

UN PERSONNAGE :

Cédric Pelletier, ouvrier de chantier à l'écoute des experts : les habitants.

UN DISPOSITIF :

Une cabane de chantier et son périmètre de barrière au cœur du quartier.

UN PROCESSUS :

Durée et disponibilité (7 jours et 24/24h) pour la rencontre et l'échange.

UNE DEMARCHE :

Préparation, immersion, agitation, débats, visites guidées et ateliers.

UN OBJECTIF :

Récolter, remuer et restituer les perceptions et projections des habitants et des acteurs d'un territoire. Mettre l'opinion sur rue.

  "Je suis ouvrier de chantier, on m’a confié une mission :

préparer les travaux de transformation du quartier."

J'ai bien reçu des directives, mais personne n’a l’air d’accord sur ce que je dois faire : les architectes se font mousser, les urbanistes délirent, les élus veulent tout et aussi mieux inclure la participation des habitants, qui eux, bien sûr, n'ont pas tous les mêmes aspirations...  

Qui est le mieux placé pour savoir

ce qu'il faut faire chez eux ?

 Il faut pourtant bien que tout ce petit monde vive ensemble dans ce quartier. Il faut inventer une manière de décider ensemble et dans un premier temps de se regarder en face, de se confronter et de s'affirmer. 

« vivre chez moi, mais chez vous »

L'intervention relève aussi de la performance : vivre en cage en bas des tours, prendre ses temps de pause et de déjeuner dans la cage.

Chantier imaginaire "Maurepas-Gayeulles 2011" est soutenu par "TERRITOIRES" (aménageur) et accompagné par JEUDEVI (bureau d'étude en sociologie)

Trois axes : l'imaginaire, le concret, la représentation.

Trois questions simples et rapides entament un échange qui prend ensuite sa liberté : Que voulez-vous voir apparaître ? Que voulez-vous voir disparaître ? Qu'êtes vous prêt à faire ? Pour révéler :

• ce qui relève de l’imaginaire, qui réveille des utopies(« On pourrait accueillir des girafes qui s'occuperaient de tailler les arbres et des moutons pour les pelouses ! »)

• ce qui relève d’une concrétisation opérationnelle(« Moi je vous le dit, ce qu’il faut pour ce quartier c’est mettre un café à chaque rez-de-chaussée d'immeuble. »)

• ce qui relève des représentations qu’ils ont sur les autres acteurs du quartier, sur le quartier lui-même : comment il fonctionne, comment il se vit, quel image il donne, quelle réputation il a, etc. (« C'est pas les situations sociales qu'il faut mixer, ce sont les richesses qu'il faut partager. Si ils nous mettent des cadres ça fera moins loin pour faire les ménages, ...  pour chourave aussi d'ailleurs. »)

Quatre étapes

 première étape : récolter des informations des personnes renseignées.

Des balades préalables de collecte avec des professionnels (architecte, urbaniste, technicien de la ville de Rennes, élu de quartier…), des acteurs locaux (associations, commerçants, éducateurs, bailleurs...) et des habitants permettent de nourrir la connaissance du terrain et de préparer la seconde étape.

seconde étape: créer une émulsion.

Du lundi 23 mai au jeudi 26 mai. Un petit chantier s'installe avec un cabanon entouré de barrières Heras. Le personnage bivouaque sur place. L'installation indique clairement que tous y sont conviés et interpelle sur le sujet : du changement à venir dans le quartier.

Présent 24/24, le personnage est entièrement disponible. Le quartier est mis en débat, tout est politique.

De jours en jours, Cédric Pelletier est connu comme le loup blanc. Au fil de la semaine, des interventions et des installations font apparaître les convergences et divergences des perceptions et des imaginaires du quartier (panneaux, messages au blanc de meudon, tissage de rubalise...). Ces quatre jours sont aussi ceux de l'écriture des visites des jours suivants.

troisième étape: les visites guidées de chantiers imaginaires

Il s’agit d'explorer avec humour et dérision les tensions inhérentes à cet îlot de ville et aux travaux qui depuis plusieurs mois déjà ont alimentés les rumeurs.

Les visites s'adressent à 12 personnes à la fois, 3 le vendredi (17h, 18h30 et 20h) et 4 le samedi (11h, 14h30, 16h30 et 18h30). Une visite dure entre 30 et 90 minutes, en fonction de la participation des visiteurs, pendant lesquels on traversera l'ensemble du quartier. La visite se poursuit avec un échange entre les visiteurs.

quatrième étape : l'atelier de créativité et de prospective

Rendez-vous est pris quelques temps après les visites pour trois demi-journées d'ateliers avec des habitants, il s'agit de réaliser une action marquante et significative, de formuler de façon audible ou visible et décalée les envies, les volontés et les inquiétudes rencontrées par les habitants dans cette phase de transformation de leur quartier. Le sujet et le mode d'intervention sont choisis avec les participants.

En 2010, dans le cadre du Projet Urbain du Blosne, rénovation d'un quartier menée par la Ville de Rennes, Les Grands Moyens ont déjà expérimenté ce dispositif, en collaboration avec l'Âge de la Tortue (actions artistiques in-situ), la SCOP Le Pavé (éducation populaire) et l'association Parasol (éco-co-habitat).

et c'est enfin le début  !

Nous faisons les premiers pas sur le chemin concret de la création. Les dix jours de travail à La Paperie, entre le 11 et le 22 avril nous ont permis de faire du gros oeuvre sur plusieurs chantiers : les personnages, la mise en rue, le texte, les actions, le jeu. Des essais font aussi avancer les perspectives d'autres chantiers : costumes, accesoires, éléments scénographiques, effets spéciaux et visuels, apports sonores, musicaux et chorégraphiques.

Une équipe d'interprètes tout terrain qui ont plus d'un arc à leur corde : Dominique Potard, André Layus, Jacky, Jacques Lesire, Maud jégard et Jennifer Leporcher. Thomas Khomiakoff pour les aspects techniques. Charlotte Gillard pour les costumes. Et moi, pardon, Bouèb à la mise en rue. Nous cravachons sec, nous cherchons scrupuleusement, nous nous marrons abondamment, nous inventons sans retenue, nous avons le bonheur de nous perdre... en fait sans mentir nous travaillons bien, c'est notre sentiment.

Forts du travail d'écriture et armés du scénario dialogué que nous avons distribué, nous nous sommes lancés directement le premier jour dans deux filages à l'italienne (seulement le texte). Puis nous avons mis en jeu les scènes séparément et exploré les caractères des personnages. A la fin de la première semaine, nous avons fait un filage joué dans l'espace et avec des rudiments de costumes, d'accessoires et d'élements scénographiques. Ce fut une excellente catastrophe : bien des choses fonctionnaient déjà, mais nous avions du travail devant nous.

Après un jour libre libérateur, nous avons remis sur le feu les scènes à travailler : elles se rythment, prennent du relief, les parcours émotionnels des personnages se dessinent et eux prennent corps, des passages s'adaptent et évoluent sans ébranler le squelette narratif qui tient visiblement le choc. C'est un plaisir inouï de voir la vie animer ce qui n'était qu'envie, puis écrit et pensée. Nous avons fait un nouveau filage le mercredi 20 avril, enrichi de tout le travail abattu, sous le regard supplémentaire de Vincent Delmas, le scénariste. Et ce fut un fantastique désastre ! Tout était là, bien qu'il manque beaucoup d'ingrédients.

Le lendemain, nous avions des invités à notre table de travail à l'occasion de l'événement "Artistes en mouvement" qui regroupait quatre "sorties de fabriques", une "entrée" plutôt, nous concernant. Nous avons fait goûter quelques mets qui composeront à terme le festin de Grève du crime. Au menu, à ce banquet de 10 mètres de long : "extraits en lecture où le jeu est plus qu'autorisé, pourvu qu'il y ait des accidents" ; et par bonheur c'est arrivé ! Pouvoir partager avec un public des moments si intimes que ceux qui jalonnent la création est une expérience vertigineuse. Le cadre était risqué et sécurisant pour tout le monde, la rencontre s'est jouée en toute amitié, en amour même. (la vidéo de la soirée)

Après les questions sur le processus de création passé et à venir, la discussion ouverte en fin de présentation de travail a doucement viré vers un débat public passionné sur le rapport à la criminalité. Nous repartons donc regonflés à bloc, contents et excités, avec l'envie et la trouille de continuer à faire mieux.

@ bientôt

Bouèb

le 2 mai 2011

Les deux dernières photos de l'article

sont de Laetitia Lelabourier

Voir la page "Création à venir en 2012"

Voir la page "Grève du crime... écriture"

affichelesgrandsmoyens par Romain Louvel

Cette année 2010 les spectacles des grands moyens ont joué dans les rues de France, quinze représentations :

Bordel de Bouèb :

Festival La Vilaine Balade à Rennes (35) les 5 et 6 juin

Festival Ruez Vous à Valbonne (83) le10 juillet

Festival Scènes de Rue à Mulhouse les 16 et 17 juillet

Festival Chalon dans la Rue (71) du 22 au 25 juillet

Jean Paul Pétale :

Festival de Cannes de Terrasson Lavilledieu (24) le 28 mai

Festival Désarticulé à Moulin (35) les 25 et 26 juin

A court de miracle :

Un Dimanche à l'écluse de Saint germain sur Ille (35) le 27 juin

Par ailleurs, des interventions localisées se sont déroulées, ce sont des créations partagées avec des populations d'un territoire :

Chantiers Imaginaires à Rennes (Le Blosne) du 7 au 12 juin

Révélation Urbaine à Marseille (Consolat) du 26 au 30 juillet et du 15 au 18 septembre

La première période d'écriture de Grève du Crime  a eu lieu :

à L'atelline du 15 au 18 février et

au Lieu Noir du 19 au 25 février.

La seconde session d'écriture s'est déroulée à La Paperie (CNAR/Angers/49) du 8 au 18 novembre 2010.

Nous avions plusieurs bonnes raisons de le faire, alors nous l'avons fait !
Pour des raisons écologiques, il fallait nettoyer le ruisseau et ses berges. Pour des raisons historiques, agréables et sociales, il fallait ouvrir le site au public pendant la journée du patrimoine. Pour d'autres bonnes raisons, comme le mélange des genres, l'implantation sur le territoire et l'éducation populaire, il semblait juste de travailler avec des jeunes des quartiers voisins, via l'ADDAP 13 (non, ce n'est pas une raison économique, ni condescendante). Pour des raisons géographiques, voire politiques, cela ne pouvait pas se faire sans la Cité des Arts de la Rue, ses anciens et nouveaux partenaires...

Nous avons scénographié la visite de la cascade des Aygalades, lieu unique et insoupçonable, riche en histoire(s).

Bouèb travaillait avec l'APCAR (Association de Préfiguration de la Cité des Arts de la Rue) à la préparation de cette action depuis plusieurs mois. Au mois de mai 2009, à la suite de sa première période de résidence de création avec l'équipe du Dandy ManchÔt, une évidence apparaît : le processus chantier-visite est une expérience pour ce groupe de créateurs en recherche. En effet, non seulement les compétences techniques et humaines sont rassemblées, mais le thème est proche. Le futur spectacle "Secteur Postal" aborde la transmission, la mémoire, les fantômes, les souvenirs invisibles, de plus, le support scénographique choisi pour cette création est l'arbre. A ce fond de sauce, on ajoute de l'eau.

La journée du patrimoine s'est transformée en une semaine de l'avenir. Parallèlement au chantier artistico-éducatif : la Cité des Arts de la Rue ouvrait son chantier et Mario Goffé élevait à la verticale le bus de Générik Vapeur ; l'association des quarante entreprises des Arnavants signait une charte de partenariat avec la Cité des Arts de la rue ; le Conseil de l'Europe signait avec la ville de Marseille la Convention de Faro, qui place le patrimoine à hauteur d'homme.

En février 2008, au Salon de l'Agriculture, Jean-Marie Sarkosy lâchait cette bouse verbale à un non-admirateur qui ne voulait pas lui serrer la main.

De notre coté, nous étions en stage d'expérimentation avec la FAI AR : "Les mots dans la ville", un "fondamental" de trois semaines avec Générik Vapeur (Pierre Berthelot et Katy Avram) et Malte Martin. Nous cherchions les moyens de rajouter  un mot au sein de la très dense forêt de signes qu'est la ville. Nous menions une réflexion autant sur le sens, le rôle, le support, la forme même des letttres... une expérience graphique.

Soyez les bienvenus dans le théâtre des mots dans la ville : tournage de l'action "parole publique", à Marseille.

Le projet «Correspondance Citoyenne» proposent à des artistes de partir à la rencontre des citoyens sur l'espace public.

Le chemin parcouru avec chaque personne aboutit à la production d'objets artistiques destinés à transposer sur l'espace public le regard intime qu'il porte sur notre société.

Bouèb, s'est attaché à révéler les relations que les jeunes entretiennent avec les institutions.